中新社北京2月25日电 题：为何徐悲鸿笔下的马，总在奔跑与嘶鸣？
——专访徐悲鸿长孙徐小阳
中新社记者 徐文欣
提到马，人们总会想起徐悲鸿。从博物馆的经典馆藏到百姓家的寻常画作，徐悲鸿笔下的马早已成为一种精神图腾。
为何徐悲鸿画的马，总在奔跑与嘶鸣？在东西方文化语境中，“马”的意象承载着怎样的精神内涵？徐悲鸿的“中西融合”之路，又能为今天的文明对话提供何种启示？徐悲鸿长孙、徐悲鸿艺术沙龙理事长徐小阳日前就此接受中新社“东西问”专访。
祖父早期画马，笔触间常透出孤愤与苍凉，那是他青年时求学突围、渴望认同却深感时艰的写照；至后期山河动荡，家国内忧外困、举步维艰，他借骏马奔跃之姿，寄托对民族冲破困境的期盼。
1941年，祖父得知第二次长沙会战爆发，彻夜难眠，连夜挥毫作出《奔马图》。画中骏马自远而近，奋蹄疾驰，马腿如刀似铁，力透纸背；腹臀鬃尾则以饱满弧线挥扫，似蓄风雷之势。整幅作品墨气淋漓，恍如有蹄声破纸而出。
当时祖父旅居马来西亚，在那里创作了上千幅作品，并义卖画作、捐资抚恤抗战烈士遗孤，在当地留下了他特殊的历史印记。
民众欣赏《奔马图》。(资料图)中新社记者 王中举 摄
祖父骨子里深受中国儒家“求真”思想影响，将中国画“以形写神”“气韵生动”的笔墨美学视为灵魂。他将西方精准造型与东方写意笔墨融为一体，以中国画的笔、墨、纸，画出既具坚实解剖结构、又充满飞扬气韵的奔马。
徐悲鸿画作《三马图》吸引参观者。(资料图)中新社记者 陈楚红 摄
当下，年轻人参与文化交流，不应浮于表面搬运符号，而要先深耕自己的文化根脉，再以开放心态理解他人。
具体而言，一是要有“守正创新”的创作态度。真正的融合不是符号拼贴，而是内核贯通。祖父为画马，长期观察写生，钻研解剖，将西方写实绘画与中国写意神韵融为一体。年轻人也应追求这种“内化融合”，让不同文化在作品中生长出新的生命力。
二是要有“主动对话”的传播姿态。1933年，祖父抵押家产，携中国画赴欧洲巡展。他不是在展示“东方奇观”，而是在搭建理解之桥，让世界看到中国艺术与民族精神的一体性。真正的文化对话，需要“走出去”的主动、真诚的勇气，以及在关键时刻的文化担当。
2026年2月4日，“与徐悲鸿的时空对话”新春艺术活动在香港一家商场举行，以沉浸式裸眼3D动画呈现徐悲鸿的《六骏图》等画作，通过巨型屏幕方式呈现，迎接中国农历丙午马年新春。中新社记者 侯宇 摄
在西方古典传统中，马更多与具体的英雄叙事、战争史诗或权力象征相结合。它代表着个体的勇气、文明的扩张力，以及对未知世界的征服欲望。
于祖父而言，马从来不止于骏骨英姿，更是昂首抗世、踏破荆棘的精神化身。近百年前，他笔下的马在战火中奔跑，是为民族存亡疾呼；而今天，我们在生活中奔跑，是为在纷繁的时代中重新找寻自我的使命与价值。这其中贯穿着同一种精神内核：无论在何种境遇下，都要保持向前奔走的姿态。
祖父常说，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。他也曾经历至暗时刻。1915年，他因前途渺茫、生计困顿，一度站在黄浦江边意图轻生，幸被友人奋力救回。从那之后，他带着一种“奔跑不息”的觉悟，从上海到巴黎，再到下南洋、赴印度，最终以艺术报国，走出一条壮阔的人生之路。在任何艰难时刻，保持奔跑的勇气，本身就是一种力量。无论时代如何变迁，奔马精神，永不止息。(完)
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